ZOMBIE LOVE, de IRENE ALBERT

Acaba de aparecer dentro de la colección Litteratos un nuevo título, Zombie Love, de Irene Albert. Para la editorial es una apuesta (segura) y un orgullo dar a conocer valores de la frescura y juventud de esta autora nacida en Cáceres en 1987. Estamos convencidos que este libro híbrido que aúna poesía y prosa con un alarde de desenfado y madurez dará mucho que hablar en un futuro. Os invitamos a conocer las buenas vibraciones, la ironía y el humor de Zombie Love:

EL DUELO

Resultó que aquel dolor era un proceso. Llamarlo

así me dignificaba el llanto.

Llevé luto e insomnio rigurosos. Dije muchas veces

que quería morir.

Con el tiempo me fui serenando y me permití una

sonrisa tímida aquí y allá.

Me comí un dulce. Me vestí de gris.

Todos aplaudieron el ritual. Todos preguntaron.

Lo que no comprendo es el escándalo: por supuesto

que la parte más dura fue matarlo.

DISPUTAS Y LAMENTOS

Bajo el título Disputas y lamentos, Jaime Siles dedica al libro de Reginald Gibbons Desde una barca de papel una extensa crítica en el ABCD de hoy sábado. La reproducimos íntegramente.

Desde hace tiempo, las artes se debaten entre lo ético y lo retórico, sin llegar a encontrar una articulación que permita fijar un tipo de discurso que ocupe el punto fiel de la balanza. La mal llamada poesía social se inclinó por lo primero; la estética posterior al simbolismo, por lo segundo. La poesía norteamericana ha sido -junto con la alemana- la que más se ha esforzado por generar un nuevo tipo de discurso capaz de servir de expresión a las contradicciones del capitalismo tardío y a las disfunciones propias de la civilización postindustrial.

El clasicista Reginald Gibbons (Houston, 1947), traductor de Cernuda y de Guillén, y, con Charles Segal, de Sófocles y Eurípides, retoma una tradición que enlaza con el versolibrismo de Whitman -en lo relativo a la renovación de los metros- y con Milosz y Auden, en lo relativo al aliento moral. Sus precedentes más inmediatos son Rukeyser y McGrath, y lo que la teoría literaria anglosajona denomina poesía de la experiencia, que nada tiene que ver con la del mismo nombre practicada en España.

Gibbons abandona la concepcion hegeliana del símbolo y la sustituye por la schlegeliana de la alegoría, a la que añade alguno elementos de carácter surreal, mezclados con mecanismos heredados de la alta cultura literaria. Y, aunque su punto de partida es siempre un hecho real y sus referentes remiten a situaciones cotidianas concretas, su escritura se caracteriza por la elipsis y la concisión como rasgos, y por un tipo de proceso textual abierto que sólo el lector puede y debe completar. No hay aquí, pues, un territorio establecido de antemano, cuyo desenlace se conoce casi desde el principio y se intuye mucho antes de llegar al final. Gibbons -como explica Jordi Doce- es un poeta de finales abiertos. Y esto -junto con su intento de crear una poesía civilizadora, puesta al servicio de la nueva realidad social de la que es consecuencia y reflejo- configura y condiciona tanto su dicción como su identidad.

Una antología tan breve como ésta difícilmente puede dar cuenta exacta de una obra poética y crítica muy amplia, cuya naturaleza y desarrollo sólo en esquema se deja ver aquí, aunque sí es suficiente para resumir la evolución seguida por su autor desde 1981 hasta 2008. "La carta" -de su libro The Ruined Motel (1981)- muestra lo que serán sus códigos y el modo en que la sorpresa -cuyo lugar suele ser el último verso- desempeña su papel. Más complejo y ambicioso resulta "Comer" -de su libro Saints (1986)-, en el que el verso se adensa y la dicción también, hasta constituir un compacto bloque con pausas semánticas muy claras que intentan objetivar los ritmos de las relaciones de pareja. Y muy distinto es "Desde una barca de papel" -de Maybe It Was So (1991)-, que da título a la presente selección: en él se agrupan, en torno a una conocida cita de Tu Fu, una serie de micropoemas concebidos como fotogramas y en los que Gibbons va proyectando escenas tanto de la conciencia que las mira como de la vida de hoy.

El resultado es una constelación de emociones refractadas que reverberan intercambiando ondas entre sí y en las que -a través de un monólogo dramático diferente al habitual- su autor traduce una visión crítica del sujeto histórico de nuestro tiempo. Y lo hace desde una instancia de discurso tan empírico como moral: "Para muchos de mis amigos la vida parecía una guerra sin fin / Ninguno deseaba tener ocio para pensar, sólo algo en que ocuparse".

Hay aquí, pues, una renuncia expresa tanto a la metáfora como a la metafísica y, a su vez, un análisis de la constante disolución del yo: de la ausencia del mismo, vista desde la repetida revisión de la infancia. Por eso evoca lo que hubiera querido olvidar. Lo que hace Gibbons es reemprender "un paseo por el amplio reino caído del pensamiento" y huir de toda tentación de solipsismo al tender puentes entre lo lírico y lo real. "Amantes", "Desterrado, finales de los sesenta" y "Oda: Ciudadanos" son una buena muestra de ello.

TODO UN REGALO

Bajo el título Todo un regalo, Enrique García Fuentes realiza una extensa crítica sobre el libro Desde una barca de papel de Reginald Gibbons en el suplemento cultural Trazos del sábado 20 de marzo de 2010. La transcribimos:

"Más que nunca, ahora, que parece que la pujante editorial extremaña pasa por momentos delicados, conviene poner de relieve la aparición de esta nueva entrega de la colección Littera Poesía. Ha sido marca de esta casa villanovense la decidida vocación de ensanchar el panorama literario extremeño, poético sobre todo, con la publicación de autores interesantísimos con escasa o ninguna vinculación con la región, lo que les ha salvado de localismos infectos y les ha otorgado, desde su reducido espacio, una clara vocación de universalidad. Sus colecciones han acogido, desde autores consagrados en el ámbito extremeño (y nacional) como Basilio Sánchez, Luis Antonio de Villena o Jordi Doce, a otros de menor repercusión, bien por estar en sus comienzos (David Yáñez) bien porque sus trayectorias no eran lo suficientemente conocidas por nuestros lares (Antonio Orihuela). Pero lo importante es que han sabido salir de nuestras fronteras, ya sean las territoriales, con la publicación de autores suramericanos (Omar Pimienta), o lingüísticas, con libros como los del talentoso valter hugo mãe o esta joya que hoy nos ocupa que dice mucho de las inquietudes y sapiencias de quienes tan acertadamente dirigen este pequeño proyecto editorial. Aumenta el prestigio y el valor de esta decisión el hecho de que (a qué negarlo) Reginald Gibbons sea un autor anglosajón conocido sólo para los muy entendidos de poesía, y no faltará el típico Jeremías que lamente que una editorial extremeña prefiera publicar a un autor norteamericano del que nadie sabe antes que los inmarcesibles versos de un auténtico extremeño que, bla, bla, bla; pero, en fin, así son las cosas, y desde este modesto lugar, sólo cabe agradecer a Littera que nos brinde la oportunidad de abrir nuestros intelectos a autores que nunca buscaríamos, que seguramente nos satisfagan tras su lectura y que no tenemos que ir a buscar tan lejos porque nos lo ponen en la palma de la mano.

Un viejo conocido de la casa, Jordi Doce, se ha encargado con solvencia de brindar la primera edición de este poeta tejano (finalista del prestigioso National Book Award con su último libro 'Creatures of a Day') al que considera, entre otras cosas, el mejor traductor de la poesía de Cernuda en lengua inglesa, y un sólido autor experimentado en los diferentes géneros literarios, no sólo poéticos, tanto de creación como de crítica y traducción. Lo que aquí se ofrece es una antología de algunos de sus poemarios principales, traducidos por el propio Doce o revisadas por él las traducciones de otros. La impresión que obtenemos de Gibbons es la de un poeta muy narrativo que orienta sus principales preocupaciones, en primer lugar, a la precisión del lenguaje verbal, lo que le sitúa, según el autor de la edición, en una línea similar a la de grandes nombres como Pound o Whitman; del mismo modo, destaca el fuerte compromiso ético y político del autor, una corriente que no ha sido tan valorada como otras por parte de la crítica al uso y, por último, como mejor seña de identidad, un evidente aliento moral en la concatenación de Historia y biografía que se convierte en el rasgo más destacado de su poética. En el 'Prefacio de la selección', Doce sitúa a Gibbons en 'una veta de reconocido prestigio dentro de la tradición angloamericana: la reflexión atenta, de índole moral o sentimental, sobre sucesos de la vida cotidiana', o lo que es lo mismo, remacha, 'Poesía de la experiencia en el sentido literal y más auténtico de la expresión'. Dentro del poemario aparecen incontestables perlas como la que titula la antología, un extenso poema cuyo recorrido va preñándose de agridulces sensaciones en torno al triste tema del exilio, 'Playa blanca', prodigio de contención frente a la soterrada (incluso explícita) violencia de la vida cotidiana o 'Lugar histórico', emocionada remembranza de las raíces vivenciales y culturales. A ellos se unen poemas que parte de temática española, como 'Madrid' o 'Desterrado, finales de los sesenta' y deliciosas piezas, más breves, que orbitan sobre la temática amorosa desde diversos frentes, como el encantador 'Poema' o 'Amantes'. Títulos que nombro por citar algunos dentro de una compensada selección que, como toda buena poesía, crece con cada acercamiento. Esta edición de Gibbons es uno de esos regalos que nadie debería perderse".

PRIMERA VALORACIÓN DE LA CAMPAÑA "APADRINA UN LIBRO 2010"

Apenas han pasado dos semanas desde la puesta en marcha de la campaña “Apadrina un libro 2010” y debemos felicitarnos por la acogida de la misma. Un buen puñado de personas han apostado, con su generosidad y confianza, por el proyecto que Littera Libros inició en 2004. Es por ello que queremos agradecer públicamente a todos ellos esa participación. Ya se encuentran en el apartado “Mecenas” de nuestra página web. La aportación privada a proyectos privados es la más saludable de las vías y ésta es una convicción no demasiado extendida en nuestro país pero, por el contrario, habitual en muchos otros países avanzados. La cultura, los libros en este caso, dependen de nosotros fundamentalmente. En estos días, el apoyo de lectores y medios de comunicación ha ido mucho más allá de nuestra propia iniciativa. Somos conscientes de que un proyecto como el de Littera, humilde tanto en su planteamiento como en sus aspiraciones, no puede pretender una recepción masiva. Sin embargo, esa recepción ha sido muy estimable. Confiamos en que esto anime a muchos otros lectores que siguen habitualmente nuestras publicaciones a ser parte de cada libro. Gracias a todos

REGINALD GIBBONS EN ABCD

Esta reseña del libro de Reginald Gibbons, Desde una barca de papel. Poemas (1981-2008), ha aparecido hoy en ABCD:

"Reginald Gibbons es un poeta íntimamente ligado a las mejores tradiciones de la lírica americana. Tradiciones, en plural, puesto que bebe tanto de la estética enunciativa de Pound y del interés whitmaniano por la inmediatez de la percepción como de la menos conocida -por el vacío al que la ha sometido a menudo la crítica de ese país- poesía de denuncia política estadounidense. Pero es también un autor con un extenso conocimiento de la lírica y la cultura de otros países, entre los que España ocupa un lugar muy destacado, ya que Gibbons no sólo residió algún tiempo en Madrid con una beca Fulbright, sino que ha publicado en Estados Unidos respetadas ediciones bilingües de Luis Cernuda y Jorge Guillén.

Sus influencias y su decidido compromiso -cargado de denuncia- con la realidad que le rodea están perfectamente representados en esta cuidada edición bilingüe a cargo de Jordi Doce. Antología de casi tres décadas de la producción de Gibbons, en la que destaca particularmente el largo poema que le da título, un fresco de angustias personales y sociales, pero también de refugios, de íntimos descansos en la lucha".

M.M.M.

CENTER FOR WRITING ARTS

Desde este blog de la Northwestern University en Illinois, nos llega una entrada de Reginald Gibbons sobre el libro Desde una barca de papel editado recientemente por Littera Libros. Nos satisface enormemente que una editorial humilde como ésta cruce (en más de una ocasión ya) el charco y, esta vez, en una lengua distinta del castellano. Como dice con cierta ironía y todo el afecto Jordi Doce, Littera Libros conquista Chicago. Trascribimos la entrada.

"And a bilingual edition of my poems has been published in Spain by Littera Libros. Desde una barca de papel was edited and translated by Jordi Doce, a Spanish poet and writer very active in Spain’s literary culture, and the translator of a wide variety of works in English (including the poems of Charles Tomlinson); he completed this book by drawing on the translators Manuel Ulacia, Victor Manuel Mendiola and Jennifer Clement. Ulacia, who died in a tragic accident several years ago, not yet 50 years of age, was an excellent Mexican poet and translator who published, in addition to his own poems, a generous volume of translations of poems by James Merrill; he also wrote an illuminating study of Octavio Paz. Ulacia’s maternal grandparents were the Spanish poets Manuel Altolaguirre and Concha Méndez, who emigrated to Mexico because of the catastrophe of the Spanish Civil War of 1936-39. Until Ulacia’s death, he and I were working together on his translations of some of my poems, so that project remained unfinished. Victor Manuel Mendiola, too, is an excellent Mexican poet–and a man of letters, a translator, and the enterprising publisher and editor the Mexican poetry press, Ediciones El Tucán de Virginia; in English, Mendiola’s work is available in a Selected Poems and in the bilingual Flight 294. Jennifer Clement is an American-born poet and fiction and nonfiction writer who has lived for many years in Mexico; she is also a translator of prose and poetry; her books include her (very memorable) memoir, The Widow Basquiat and a new novel, The Poison that Fascinates. Several years ago, I worked with Mendiola and Clement on translations of some of my poems, thinking to put them together with Ulacia’s translations, but again, that project was not completed. And then Jordi Doce generously offered to pull everything together as editor, translate some additional poems, and here is the book, beautifully produced by the publisher."

http://writing-arts-blog.northwestern.edu/?p=763

JESÚS ADAME, ILUSTRADOR DE PORTADAS

Entrevista con Jesús Adame

Desde la aparición de Littera Libros en 2004, Jesús Adame ha sido el encargado de ilustrar las portadas de la colección Littera en sus variantes Poesía, Narrativa y Mixta. Los 12 números editados hasta la fecha han sido el campo de experimentación de diversas técnicas. Sobre ello hablamos con él.

¿Qué técnicas utilizas para el diseño de las portadas de Littera?

Fundamentalmente el grabado, por dos razones. La primera, porque soy un enamorado de esa técnica gráfica; la segunda, porque se adapta perfectamente al tipo de portada que usamos. No obstante, últimamente he realizado alguna composición fotográfica que no desmerece los resultados del grabado y puede llegar a ser tan expresiva como él.

¿El contenido del libro condiciona la técnica o es sólo una excusa?

En general, hasta ahora, y con un par de excepciones, el contenido del libro es para mí la fuente de ideas del que extraigo la composición del dibujo, que al final puede no ser un espejo del libro.

¿Qué le gustaría experimentar en futuras ilustraciones?

Aunque la portada de un libro se presta mejor a la figuración, me considero un hiperrealista que, sin embargo, prefiere la línea y la mancha artística sobre la literalidad de la imagen. Me gustaría incorporar a una de las portadas un dibujo muy academicista, a lápiz de plomo, por ejemplo.

Lo mejor del proyecto Littera...

Lo criterios de selección de los autores, porque no están corruptos.

BARCO DE IDEAS Y LOS DISEÑOS DE LITTERATOS

Entrevista con Luis Felipe Comendador

¿Cuando comienza a navegar Barco de Ideas?

Barco de ideas es mi primera empresa dentro del mundo de las artes gráficas, específicamente montada como un gabinete de diseño gráfico y editorial. La idea de negocio y el nombre de la empresa fueron un empecinamiento personal al que Antonio Garrido puso grafía y mancha con la nave de los locos, que es lo que éramos. En el asunto participaron Antonio Garrido [un magnífico creador deimágenes], Carmen Yuste [una diseñadora venida desde la Facultad de BellasArtes de Salamanca], César Yuste [periodista y un genio de la maquetación acelerada] y yo mismo [un inquieto con la cabeza a pájaros]. Creo que fue en 2001 cuando, al cerrar nuestro semanario "Béjar Información", les propuse empezar a medias con esta historia para sacarnos unos durillos[todos, menos César, estábamos en paro]... y así comenzamos un camino lleno de baches y momentos hermosísimos, repartiendo el poco dinerillo que sacábamos a partes iguales y dejando una partecita para ir comprando materiales informáticos modernos. Desde "Barco de Ideas" decidí dar el salto al mundo serio de las artes gráficas, pero mis compañeros de viaje no creyeron en el asunto y abandonaron la nave de los locos, hasta que hace cinco años conseguí fichar a Antonio Garrido para mi empresa [hoy las cosas se han torcido yla crisis ha vuelto a separarnos].

¿Cómo se llena de contenido y realidad un Barco así?

Lo esencial para mantener la nave a flote es que exista trabajo que hacer, que puede ser contratado o de creación propia [de ambos hemos tenido para agotarnos]... y sumar a eso un buen ambiente de trabajo en el que se mezclen amistad, compromiso, ganas de crear, impulsividad, cañas y cigarritos... y que todo fluya sin una dirección marcada, dejándose llevar[estaría bonito decir ahora 'al pairo']. Los que formamos el equipo éramos de procedencias diversas, con una formación muy distinta, pero unas ganas creativas comunes... así se fue llenando de ideas nuestro barco de los locos... y muchas salieron adelante con éxito.

¿Qué hay de poesía visual en las cubiertas de la colección Litteratos?

Todo y nada, que es la mejor definición que se me ocurre para esas propuestas concretas de la poesía. El responsable de esas cubiertas ha sido hasta la fecha Antonio Garrido, que es quien debiera responder a esta pregunta... pero yo, que me he atrevido muchas veces con la poesía visual [solo como un juego], puedo decirte que en esa estética del grafismo que decora las cubiertas de 'Litteratos' hay algo profundamente plástico que engancha, que atrae la mirada de un observador inteligente, por lo que creo que es un acierto [en este caso del editor, que es quien ha propiciado esta estética a su colección]. A mí, personalmente, me gusta mucho esa estética para presentar poemarios, pues da imagen de marca y engancha una unidad de colección. Son libros limpios y sugieren perfección... y también contienen en sus cubiertas un interrogante... si eso responde a una idea de poesía visual, pues sí, lo es.

¿Cómo se consigue sorprender al lector con la portada de un libro?

Fundamentalmente con sencillez, con presentaciones limpias y con conocimiento previo de la obra que contiene el libro al que le pones tu idea para una cubierta. Muchas veces pecamos de originalidad y lo estropeamos todo. Una cubierta debe impactar a la mirada en un primer golpe [no siempre por contraste]... y, después, debe hablar del contenido compilando... siempre debe sugerir antes de decir y dejar impronta en la retina de quien la mira. Y a veces es preciso no buscar 'sorpresa', sino una idea de continuidad de algo que ya es conocido y se dio por bueno, seguir una estética que funcionó e irla puliendo con pequeños detalles.

CAMPAÑA "APADRINA UN LIBRO 2010"

Desde Littera Libros ponemos en marcha la campaña "Apadrina un libro 2010" diseñada para la captación de fondos que serán destinados a la edición y promoción de libros. Cualquiera que pueda estar interesado puede ponerse en contacto con nosotros en la dirección de correo electrónico litteralibros@gmail.com. A continuación reproducimos la carta enviada en el mailing general:

"Estimados amigos:

Littera Libros es una asociación sin ánimo de lucro que, desde su creación, ha trabajado para entregar al lector buenos y cuidados libros. Desde una filosofía de austeridad, la labor editorial de la asociación se ha desarrollado gracias no sólo a los trabajos no remunerados de sus componentes, sino también al patrocinio desinteresado de distintos entes públicos y privados que han contribuido a la aparición de dieciocho títulos hasta la fecha (www.litteralibros.com).

Como consecuencia de la coyuntura económica, la mayor parte de estos cauces han quedado cerrados. Se hace imprescindible buscar nuevas vías de financiación.

Entre las medidas que la editorial ha adoptado se encuentra la campaña que hoy ponemos en marcha y que denominamos “Apadrina un libro 2010”. Por 50 euros de cuota única puedes formar parte de esta nueva suerte de mecenazgo. A cambio de ello, recibirás un ejemplar de cada uno de los títulos que se publiquen este año y tu nombre aparecerá en el índice de mecenas que se incluirá en nuestra página web, salvo observación en contra. Somos conscientes de que estas dos contrapartidas no constituyen una compensación económica ya que dicha satisfacción radica en la certeza de que todos y cada uno de los euros recibidos serán destinados a la edición y promoción de libros. No estás comprando libros, estás contribuyendo a su nacimiento.

Si estás interesado, deberás rellenar el formulario adjunto y remitírnoslo por esta misma vía. Una vez valorada la aceptación de la iniciativa, nos volveremos a poner en contacto contigo para indicarte la forma de pago. En caso de que la viabilidad del proyecto no resulte clara, lo comunicaremos igualmente.

Estamos convencidos de que “Apadrina un libro 2010” va a contribuir significativamente a consolidar el trabajo editorial realizado durante estos últimos años y nos va a permitir mantener la periodicidad y calidad de las publicaciones.

Recibe un fuerte abrazo


CONSEJO EDITORIAL


NOTA: Las donaciones no suponen la adquisición de la condición de socio de la asociación ni implican un derecho sobre la toma de decisiones editoriales".

Álvaro Valverde reseña la antología de Reginald Gibbons

La humilde pero exquisita Littera publica Desde una barca de papel, antología del poeta norteamericano Reginald Gibbons con edición y prefacio de Jordi Doce y traducciones suyas, de Manuel Ulacia, Jennifer Clement y Víctor Manuel Mendiola.
No esperaba uno menos, sin conocer al autor de Creatures of a Day , de Antonio Reseco y José María Cumbreño ni tampoco de Jordi Doce. Como les he dicho a ellos, sólo con el extenso poema que da título al libro hubiera bastado para justificar esta presentación al lector español. Un idioma, por cierto, que Gibbons conoce bien pues es traductor de Cernuda y Paz al inglés. También en esto se le reconoce el gusto. El mismo que uno ha tenido de leer "Playa blanca", "Desterrado, finales de los sesenta" (un poema memorable sobre el exilio), "Invierno" u "Oda: Ciudadanos". Teniendo en cuenta que la tirada es de 300 ejemplares, uno se daría prisa. Sí, porque Gibbons, no me cabe la menor duda, lo merece.

Álvaro Valverde

http://mayora.blogspot.com/2010/02/una-antologia-de-gibbons.html

Reseña sobre Nadie puede tocar la realidad

Tras largo silencio editorial como poeta, el profesor mejicano Luis Arturo Guichard (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1973) nos ofrece este fascinante poemario, Nadie puede tocar la realidad, que justifica los nueve años del intervalo desde Los silencios verdaderos. La lectura de sus páginas me ha proporcionado un placer que hacía tiempo no sentía, al descubrir una forma distinta de entender la poesía. Me explico. En los poemas de Guichard hay siempre un fondo como de incredulidad ante el mundo, una suerte de llamada desesperada para que esa puerta que creemos todos cerrada se entreabra, nos deje ser testigos de lo que hay al otro lado. Claro que Guichard tiene un rico arsenal de claves para conseguirlo; no en vano es estudioso de los clásicos griegos. Pero sólo la lectura de sus versos puede dar luz a estas afirmaciones mías. Pondré un ejemplo, pero no será más que una pálida muestra de lo que la lectura morosa, atenta de Nadie puede tocar la realidad puede conseguir: "Nuestra piedra// La nuestra no es ya una roca rotunda y heroica. / Nos ponemos de pie un día tras otro / y en nuestros zapatos hay una piedrecita / sencilla y directa que nos avisa / de la inutilidad de intentarlo, una piedra / sin ascendencia nì aspiraciones, hecha / de pequeñas evidencia cotidianas / pero que sabe perfectamente / que tu nombre es Nadie y que tu destino / es rodar cuesta abajo con ella." Este poemario quizás lo pueda conseguir en litteralibros@gmail.com; no pierda la oportunidad (conste que no llevo comisión).

(Juan Ruiz de Torres, España, 12.2009)

http://www.prometeodigital.org/RESE%C3%91AS_GUICHARD.htm

Aparece la antología de Reginald Gibbons

Acaba al fin de publicarse la antología de Reginald Gibbons. En Littera Libros estamos convencidos de que va a ser uno de los acontecimientos literarios del año, ya que Gibbons, a pesar de ser uno de los poetas de Estados Unidos más importantes, permanecía inédito en español. A ello hay que añadir que la traducción la ha realizado Jordi Doce, cuyo prestigio como reconocido traductor de poesía en lengua inglesa es indiscutible.

Reginald Gibbons en el Chicago Tribune

Reginald Gibbons en el Chicago Tribune.

http://www.chicagotribune.com/entertainment/ct-ae-coty-keller-1227-20091228,0,6566254,full.column

Litterados

(Ésta es la reseña que Enrique García Fuentes publicó en Trazos a raíz de la aparición de los libros de Antonio Orihuela y Omar Pimienta.)

LITTERADOS

Una de las cosas más divertidas que puede encontrarse uno en el actual mundillo literario extremeño son las atrevidas soflamas con que José María Cumbreño inunda, desde su página web, las recientes apariciones de la editorial villanovense “Littera libros”, a la que siempre ha estado muy vinculado. Pero lo mejor de todo (agárrense) es que, tras esa bromista forma de libelo literario, la mayor parte de las veces, hay mucho de verdad escondido dentro; dicho de otra manera, que Cumbreño, sobre ser buen poeta, demuestra un curioso olfato crítico que, muchas veces lo quisiera el que abajo firma. La arrebatada prosa con que insta, cual si de un levantamiento popular se tratase, a internarnos en los vericuetos de autores absolutamente noveles por estos lares, encierra en sí, sin embargo, mucho de certeza y una satisfacción sólo menoscabada por la noción de no haber sido uno quien lo descubrió primero. Ocurrió con David Yáñez, pasó con Elena Román y les garantizo que ha vuelto a acertar en los casos que hoy nos concitan, sobre todo en el del mejicano Omar Pimienta -aunque no sea desdeñable, tampoco, el atrevido poemario que presenta Antonio Orihuela -.

Antonio Orihuela

No soy partidario, aunque ya lo he hecho más de una vez, de aparear libros distintos en una reseña, pero muchas veces, a la falta de espacio, a la lógica premura por darlos cuanto antes a conocer, se une el hecho de las (para mí) evidentes similitudes que contraen y que quizá sea fácil relacionar porque salen a la luz en períodos muy cercanos; de existir mayor separación en sus publicaciones (o, vale, de no ser leídos en lapsos coincidentes) quizá lo que hoy a mí me parecen coincidencias no fueran en otras circunstancias. Pero lo cierto es que entre El corazón no duerme, de Antonio Orihuela, y Primera persona: ella, de Omar Pimienta, aparte de la casa común que hoy los a da a conocer, los intuyo unidos porque entre ellos sobrevuela el prototipo más único de ángel bueno que conoce la poesía contemporánea; me estoy refiriendo (como quizá se haya intuido) a César Vallejo. Flanqueado al comienzo y al final por sendos poemas compuestos por exuberantes enumeraciones (“Luz de nuevo perdida” y “El mapa del mundo”), el cuerpo del libro de Orihuela lo constituye una parte central que le da título y en la que el poeta amalgama evocaciones de la figura paterna con imágenes de un raro onirismo, pespunteadas por una historia amorosa latente y un culturalismo actual que logra, en su conjunto, un efecto inquietante.

Omar Pimienta

La evocación de otra figura, en este caso la materna, redondea el otro libro que nos ocupa. Recién salgo (¿otra coincidencia?) de la avalancha que plantea Junot Díaz en su memorable La maravillosa vida breve de Óscar Wao, cuando vuelvo a sentirme sacudido por el ímpetu casi grafómano de esta entrega de Omar Pimienta. Se sale de ella borracho y aturdido, vapuleado por un derroche de palabras que, como una presa que rompe, o un glaciar que avanza inexorable, arrastra entre sus palabras sudor y uñas, placer y convalecencia, derrota y atosigante incertidumbre. Del mismo modo que la ola nos estalla cuando avanzamos y la sal, las algas, la arena removida, las conchitas rotas y el agua feroz nos acribillan, así nos sacuden estos versículos, ebrios de ritmo y vocablos terebrantes que nos hacen mantener, una vez más, la fe en la poesía: “lo peor de tus fotos es cuando las toco / la punta de mis yemas huelen a ti / como pelar alguna fruta / con una cáscara de imágenes // y descubrir // la pulpa de algún recuerdo en movimiento”. Tiene razón Cumbreño, sí.

ENRIQUE GARCÍA FUENTES

Omar Pimienta, Primera persona: ella y Antonio Orihuela, El corazón no duerme. Ambos en Villanueva de la Serena, Littera libros, 2009.

Littera Libros en el X Congreso de la Asociación de Escritores Extremeños

Luis Arturo Guichard es el segundo por la derecha

Sin duda, una de las sorpresas más agradables del X Congreso de Escritores Extremeños, que se ha celebrado el fin de semana pasado en Cáceres, ha sido la brillante participación de Luis Arturo Guichard, el autor de Nadie puede tocar la realidad, tercera entrega de la colección Litteratos.

De hecho, se agotaron todos los ejemplares del poemario que había en el expositor que llevó la librería El Buscón. Hubo incluso lectores que no pudieron adquirirlo.

De izquierda a derecha: José María Cumbreño y Luis Arturo Guichard





Teresa Guzmán y Juan Ricardo Montaña, autor este último de Viaje a Éfeso

Reginald Gibbons. Desde una barca de papel. Poemas 1981-2008

Antes de que acabe el año, tendremos la fortuna de publicar una antología de Reginald Gibbons, un extraordinario poeta estadounidense que no había sido traducido anteriormente al castellano. Además, de la edición (bilingüe) se ha encargado otro poeta estupendo: Jordi Doce.
En Littera Libros estamos seguros de que la publicación en español de la obra de Gibbons va a suponer uno de los acontecimientos editoriales del próximo año.

Reginald Gibbons: Desde una barca de papel. Poemas 1981-2008, Littera Libros, 2009.

Omar Pimienta gana el Premio de poesía Emilio Prados

Omar Pimienta gana el X Premio de Poesía 'Emilio Prados'

El autor mejicano Jorge Omar Ramírez Pimienta ha ganado con la obra 'Escribo desde aquí' el X Premio de Poesía Emilio Prados para menores de 35 años, convocado por el Centro Cultural Generación del 27 de la Diputación de Málaga y fallado hoy.
Según difunde Diario Directo, la obra ha sido elegida entre las más de 60 presentadas a concurso por “ser diferente del resto”, al tratar “episodios dramáticos contados de forma objetiva”.
Así lo han indicado en rueda de prensa el director del Área de Cultura y Educación, Juan Antonio Vigar; la directora del Centro Cultural, Aurora Luque; el presidente del jurado del premio, Francisco Brines; y la Premio Poesía Unicaja y también miembro del Jurado Josefa Parra.
Esta última ha sido la encargada de explicar el contenido de la obra de Omar Pimienta, que no ha podido asistir al acto: “Es una obra diferente, que habla de desgracias, pobreza, exilio y hambre. Es como una especie de álbum de fotos que el autor describe de forma objetiva… Muy natural y con ningún teatro, que te hace emocionarte y conmocionarte al mismo tiempo. Además, todo esto adobado con un humor difícil y un poco ácido P”.
Para Brines, en el concurso se aprecia el movimiento joven de la poesía actual y las distintas tendencias que hay. “Pero hay una dominante, que es el cierto irracionalismo que no tiene que ver con el sensacionalismo, en el que da la impresión que el autor la sustrae del borrador primero, abriendo el poema a la creación del lector, que tiene que ir siguiendo los signos de indicio que el poeta le da en el texto”.
“Para ello -continúa-, el lector tiene que desdoblarse y poder recoger la emoción de la sugerencia. Sólo los autores más destacados lo logran”. Brines también advierte sobre las “trampas” que puede cometer el autor que “no distinga entre prosa poética y prosa normal”, ya que según explica, “se ha democratizado la prosa poética”.
El premio está dotado con 8.000 euros y publicación por Pre-Textos.
Junto a los mencionados, han formado parte del Jurado el coordinador de actividades del Centro Cultura, Jose Antonio Mesa Tore y el ganador de la última edición de los Premios Emilio Prados, Rafael Espejo, entre otros.
Este es un fragmento de la obra premiada:

“Doña Sara murió y la enterraron
un par de años después la siguió su suegra María
pusieron su ataúd sobre el de ella
la tumba se convirtió en un dúplex
aventé flores antes y después del descenso de la abuela
volví a escuchar las cadenas
volví a ver la tierra amontonándose sobre Ella

siempre peleaban
ambas quisieron al mismo hombre a su modo
al final siempre es la forma lo que complica las cosas

Doña Sara seguro intentó darse la espalda
aunque eso significara yacer boca abajo por el resto de la eternidad
los mejores años de la muerte de Sara (estoy seguro)
fueron previos a la mudanza de la suegra".

Entrevista a Luis Manuel Pérez-Boitel

Con motivo de la publicación de Conversaciones con máscara, aprovechamos para entrevistar a su autor, el poeta cubano Luis Manuel Pérez-Boitel.

1. ¿Qué supone la publicación de Conversaciones con máscara en el conjunto de tu obra?

Creo que el tiempo gravita sobre cada libro que se publica y esa hilvanación de
la existencia provoca una continuidad en la creación. Yo no escapo de eso.
Conversaciones con máscara es un libro que intenta jugar con lo cotidiano, lo
circunstancial, pero también con lo eterno, o las pequeñas cosas de la vida.
Es una especie de poesía-libro donde el sosiego, la fe y la necesidad de
dialogar con uno mismo me impusieron de temas que pudieran superar mi edad física. Con este poemario intento buscar nuevos giros en mi obra. Hay ciertos postulados donde lo filosófico se nos avecina como cielo sobre nuestras
cabezas, pero me divierto- te confieso- con ese sentido del diálogo a través
también del otro (léase del otro que nos convida) y donde intento descifrar
ciertas verdades alrededor de nosotros mismos.

Conversaciones con máscara es un poemario que apela a ese pasado
encuentro, o  encuentro actual o venidero y donde después de sentarnos
 frente a frente, de

compartir un café, se inician diálogos donde lo importante es reconocernos
después de dibujar países, soledades y silencios necesarios.

2. ¿Qué crees que el lector español descubrirá en este poemario?

Bueno, ante todo me parece algo hermoso que exista un proyecto como Littera
libros donde pueda presentar al lector español mi obra, una vez más, pues ya he
publicado en Málaga, a través del CEDMA, y en Barcelona, a través de la
editorial Garúa Libros, mis poemarios.

Me motiva mucho incluso que este volumen que con el título
Conversaciones con máscara,
escribí hace unos años, ahora se presente en Madrid, en un momento
donde la poesía española esté en tan buen momento, y así mantener ese
encuentro, ese intercambio, que a lo largo de la historia de la literatura
hispanoamericana se ha mantenido, que es ese puente entre los creadores de
España y de América.

Por eso creo que el lector español podrá encontrar en este poemario una
conversación alrededor de un tiempo, para reconocernos por muchos mares y
océanos que nos separen y donde el deleite sea pienso yo dibujar esas palabras
que nos sostienen, y nos logren sostener, esos signos que nos llenan de
diálogos aparentes para asumir como seres humanos que somos diálogos más
tolerables y verdaderos y donde la poesía sea ese desasosiego por
encontrarnos también a nosotros mismos.

3. ¿Qué tipo de poesía escribe y qué tipo de poesía lee Luis Manuel Pérez-Boitel?
Creo que cada poemario es una propuesta diferente, asumo la creación como una
teoría de fondo, como si me interesara entregar al lector algo más que poesía;
es decir, intento ver el libro como arte, soy muy celoso hasta en el cuidado de
la edición de la obra, para que la publicación sea una entrega sincera hacia
ese público que tanto necesita de la poesía.

Mi poesía es, creo, una casa abierta a las palabras, intento asumir la poesía
regodeándome entre las miradas, algunas de soslayo, y el silencio que gravita
en cada palabra. Intento con la poesía ser desenfado para emprenderla contra
el tiempo. Es un diálogo constante con el tiempo. Un poesía donde dibujo
ciertos mares, países, amigos y soledades. Mi poesía es una constante que me
sostiene y con la que pretendo agujerear las realidades y los sueños, para
comprendernos más como seres humanos.

Asumo el verso libre para intentar jugar con mi entorno y ver alrededor de él
las grandes cosas de la vida. Escribir una poesía que, de algún modo, me salve
siempre de cada amanecer.

Realmente leo todo tipo de poesía, incluso crítica literaria sobre el género en
cuestión. Yo pienso que me he convertido en un lector exclusivamente de poesía,
en la casa tengo una biblioteca de autores diversos, de países diversos, de
estilos diversos, y respeto incluso mucho esa diversidad. Incluso he sido

capaz de premiar, cuando he sido jurado de algún concurso literario, propuestas
de libros diferentes a la poesía que escribo. Y eso creo que me hace muy
feliz, pues el talento y la inteligencia de un creador no tienen estilos
definidos y yo defiendo mucho la diversidad de matices y tonos poéticos con que
se pueden presentar los libros de poesía. Creo que leer poesía es algo que
hago con mucha seriedad y conciencia, por eso cuando leo algún libro que
considero lamentable su publicación. Me apena mucho por el lector (otro) que
descubra la obra en un momento determinado y también si conozco al autor del
mismo y he tenido la suerte de leer otro de sus libros. Sin embargo, no

excluyo ningún libro, no me dejo llevar por sugerencias, prefiero tener todo mi
tiempo para leer incluso a través de internet, te confieso, he leído a poetas
chilenos, argentinos y de otros países que son excelentes.

4. ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto?

Siempre estoy escribiendo, incluso cuando voy por la calle de mi ciudad, voy
pensando en mi próximo libro, lo voy dibujando y lo visualizo, llego a sostener
con el futuro libro una relación muy íntima, que es también un modo de
escribir, y cuando me siento a escribir la obra tengo la claridad de lo que
quiero decir, los poemas que pertenecerán al mismo, el sentido de hilvanación
de los textos y siento mucho placer, disfruto mucho cuando pasa el tiempo y
descubro que el libro que soñé ya está entre mis manos, incluso cuando se
publica por alguna editorial.

Dos nuevos títulos de la colección Litteratos

Acaban de aparecer dos nuevos títulos de la colección Litteratos: Conversaciones con máscara, del cubano Luis Manuel Pérez-Boitel, y La iniciación en el sendero del escarabajo, del uruguayo Manuel Arduino.
Recordemos además que su corta tirada (150 ejemplares) los convierte en piezas de coleccionista.
Un poemario soberbio y una novela espléndida. Dos obras de arte con mayúsculas.

Dos poemas objeto de Juan Ricardo Montaña

Frutos de tinta



Haiku del crisantemo

Juan Ricardo Montaña, el autor que inauguró el catálogo de Littera Libros con su Viaje a Éfeso, ha tenido la amabilidad de enviarnos estas dos muestras de su espléndido trabajo como poeta visual. Desde luego, no tienen desperdicio.